El paraíso perdido de Sandra del Pilar

La Sensualidad de lo abyecto: 

Arte contemporáneo en México.

Muñeca para amar, detalle (2016)

Sandra del Pilar es una  consolidada artista  contemporánea proveniente de ciudad de México y  radica actualmente en Cuernavaca. Estudió Pintura en la Esmeralda y posteriormente cursó su maestría y doctorado en la universidad Heinrich Heine en Düsseldorf, Alemania.

Los objetos, las imágenes e incluso la “personalidad” del artista son factores que se han desgastado en el punto en donde el objeto, la imagen  o la acción, son sólo detonadores de un proceso de ideas, cuestiones y razonamientos donde se toma la idea como elemento de configuración artística.

“La inspiración es un mito, a mí  nunca me ha besado la musa”.

SANDRA DEL PILAR.

Al pintar sus historias no crea un mundo aislado de la realidad, sino su propia visión de lo que todos percibimos. Desde pequeña,  observaba a las personas y trataba de recrear en el cuerpo humano un lenguaje que encontró en la fotografía y  que posteriormente tradujo a la pintura.

Volando bajo, detalle (2016)

La intertextualidad de su discurso.

Sandra del Pilar, también  trata temas ajenos a su realidad, situaciones distantes  delimitadas por el autoreconocimiento de la condición humana. En especial en lo femenino Pilar  ubicar  en una sensibilidad más cercana. Para ella, la pura imaginación de un individuo basta para percibir la tortura y el dolor de una víctima. Colocando al espectador como un victimario, quien decide cómo lo que sucede con la persona:  ¿Cómo queda en la memoria este encuentro plasmado?
sandra

“Las Putas no nacen”,  Políptico de 4 piezas,  2011, óleo sobre tela, 160 x 200 cm.   Colección Museo Pedro Coronel, Zacatecas, México.

 Sobre la Inspiración y el dolor.

Nuestra sociedad funciona bajo el influjo del dolor. La historia de las mujeres ha sido parte un tipo destructivo de sufrimiento, más no es recomendable enfatizar estas experiencias, sino el permitirse sentir y trabajar a través de nuestro dolor.

Ella se ubica como mujer en ambos papeles. En su obra, basta ver cómo transforma en un gesto no paliativo, sino coadyuvante para encarar el dolor que da fuerza y renueva al ser humano. El dolor es un agente transformador y en este caso, uno de los temas parte de  la prolífica carrera de Sandra del Pilar.

La “musa” para Sandra del Pilar es una metáfora, un flujo de energía que surge a partir de enfocarse en un objetivo. Una compulsión interna que surge del pensamiento humano cuando el momentum continúa el trabajo ya empezado.

“Préstame tu corbata”, 2011,   tríptico, óleo sobre tela, 150 x 450 cm.  Colección Alarte A. C.

La pintura no ha muerto.

En la esencia de su producción, es posible citar el impedimento de la existencia femenina: El sufrimiento, una devastadora realidad para cualquier espíritu sensible.

Este concepto, bien pueden adaptarse en la actualidad a cualquier ser humano. Ninguna persona responde por otra, sólo se reconoce. El peso social y poético en la pintura de Sandra del Pilar invita al espectador (sin importar el género) a cuestionar su posición en sociedad como algo más que una parte natural de su existencia.

Entonces, la obra de Sandra establece el arte de pintar emociones como una vía más real de retratar lo universal y lo abstracto: Incluso más real que la fotografía.

“Instructivo para oponerse al poder”, 2013, 150 x 180 cm, óleo sobre tela. Colección particular, Francia.

Lo post conceptual en la obra de Sandra.

El compromiso del arte post- conceptual, es entonces mejorar nuestra vida: enseñarnos otros universos. El lenguaje pictórico de Sandra expresa no sólo ideas, sino también la estructura bajo la que se construyen. En  el caso de sus transparencias, la autora expresa que su objetivo  es mostrar capas – literales- de lienzo(s) siendo  una analogía el pensamiento estratificado parte de la contemporaneidad, resultado de la inmensa deriva de información que llega al convertir al ser humano en una extensión de dicha realidad.

 

 

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